Desde tiempos prehispánicos, los indígenas muiscas (Altiplano Cundiboyacense, Colombia) tejieron mantas de algodón, su producción continuó durante el periodo virreinal y uno de sus usos fue el de soporte para pintura de caballete. El presente artículo analiza las continuidades y los cambios técnicos de las mantas de algodón muiscas antes y después de la Conquista, relacionándolos con los contextos sociales de cada periodo.

En el presente artículo, se da a conocer varias obras inéditas en la antigua diócesis sevillana, atribuidas al escultor Juan Bautista Vázquez “el viejo” (San Sebastián de la capilla de San Francisco de Carmona y San Antonio Abad de la iglesia de Santa María de Carmona), que muestran rasgos semejantes con otras obras conocidas. Aparte, se analizará la imagen de San Juan Evangelista de la capilla del Dulce Nombre de Sevilla que, aunque fue tratada en artículos anteriores, no ha sido suficientemente estudiada. También se incluyen, dentro de la producción cercana al maestro, obras como las imágenes de Santa Ana, Santa Bárbara y un Dios Padre que pueden estar en la producción de los seguidores de Vázquez. Además del método comparativo, que ha permitido identificar estas imágenes, se ha procedido al análisis de las distintas iconografías.

En la primera mitad del siglo XVIII el gusto porla ornamentación mural se extendió por los edificios más relevantes de Granada alentado por las órdenes religiosas y por la nobleza. En este ambiente artístico, Juan de Lizana decidió impulsar la pintura de los antecamarines de la Basílica de Nuestra Señora de las Angustias de Granada, para ensalzar el papel ejemplarizante de María, acorde con los parámetros contrarreformistas.Este artículo pretende mostrar los resultados de las últimas investigaciones realizadas sobre la extraordinaria decoración pictórica de los antecamarines, que a su vez se constituye como un recurso histórico de primer orden para comprender este fascinante periodo histórico.

El presente artículo expone nuevos datos acerca de la valoración patrimonial histórica del conocido como Castillo de Lebrija y su Ermita. A través del cruce de correspondencia entre la Comisión de Monumentos Históricos y Artísticos de la provincia de Sevilla y diversas autoridades, relatamos varios episodios que ponen de manifiestola vulnerabilidad histórica de esta fortificación y del inmueble religioso que se inscribe en su perímetro, en el período comprendido entre 1885 y 1912. El estado ruinoso de los bienes, un supuesto acuerdo de derribo del castillo, así como la extracción de materiales del mismo inciden sobre la conservación del sitio histórico, su funcionalidad, además de cuestionar sus valores monumentales.

La imagen actual del edificio de la antigua Universidad de Osuna es muy diferente de su concepción original del siglo XVI. Desde 1548 tanto el edificio como su entorno han sufrido profundas transformaciones, que convergen en un proceso histórico de aproximación consciente a un supuesto modelo teórico renacentista originario. Las obras de reforma llevadas a cabo en 1927 son un hito dentro de este proceso y han marcado la pauta de las intervenciones posteriores, contribuyendo decisivamente a su imagen actual: una “acrópolis ducal” con los edificios emblemáticos, exentos, organizados en una serie de plataformas y terrazas. Sin embargo, es más el resultado de criterios de restauración del siglo XIX y de elementos regionalistas.

La música del spaghetti western tiene una fuerte personalidad, conformada por ciertos elementos intrínsecos al momento de su creación y al género. Su principal representante es el compositor italiano Ennio Morricone. Ante la decadencia del western americano en la década de 1960, algunos de sus rasgos formales y musicales resultaron revolucionarios. Ello se debió al abandono de la tendencia dominante, impuesta por los norteamericanos Elmer Bernstein y Jerome Moross. Pero un análisis profundo de la historia de la música del western revela que algunos elementos considerados novedosos ya se daban enel western americano de los años 50, concretamente en las composiciones de Dimitri Tiomkin. Al estudio de estos aspectos está dedicado el presente trabajo, donde se aportan los precedentes americanos y algunos ejemplos de su utilización en Italia.

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